潘蘅生,又一个从黑土地走出的知青画家

　　
　　他是一个奇才，不同画种之油画、水粉画、素描、国画，皆娴熟于心；各类流派之现实主义写实、印象派光影、抽象派写意，均融会贯通。他又是一个怪才，没有进过专业美术院校，没有受过业余美术教育，也没有正式拜过师，却凭着自己的努力和天分，像海绵一样吸取古今中外名家大师的理念与技法，步入了画坛的神圣殿堂。

　　一个偶然的机会，看到他的知青系列油画介绍，内心为之一动，萌发了结识这位从黑土地走出的画家的念头。3月27日，我们一行4人（邹农、陆亚平、胡晓岚、刘惠民）前往寓所拜访了他，给人的感觉像一位亲切的老大哥：平和中透着敏锐，朴实中露出睿智。

　　潘蘅生，与共和国同龄，68届高中毕业生。早在1968年初，就在上海市工人文化宫展出了3、4米的巨作《毛主席是我们的红司令》，那时他才19岁。1969年3月3日，他乘上了赴北大荒的轮船，应农场接站领导的要求作画一幅送给船方。在大连开往黑龙江的火车上，他又挥笔献画，为此被优待进了卧铺车厢。刚到七星泡农场就被招进场部为迎接即将召开的“九大”画宣传画。1971年为郑加真的长篇小说《江畔朝阳》画了12幅素描插图。从此他在美术创作的道路上一发而不可收拾，一路行走、一路观察、一路思考、一路创作，把绘画融入生活、生活融入绘画，从业余画到专业，从七星泡画到哈尔滨，从国内走向世界，又从专业画成了大师。可他那颗赤子之心却始终未变。

　　在他三楼工作室的墙上挂着画，画架上放着画，墙脚边叠靠着画。我们一边喝茶一边欣赏一边聊天。在他的画作中相当部分是人体，画布上的“她”或徘徊在殿堂，或站立坐卧在代表特定文化意义的龛壁前，或沐浴在大自然的怀抱中…纯美鲜活而娴雅的东方女性与深沉的背景形成鲜明反差。这些作品传承着古典主义写实风格，技巧细腻入微，画风严谨自然。表现出作者深厚扎实的艺术功底。

　　他的作品受到越来越多艺术爱好者和鉴赏家的青睐。可他的内心始终有一份激情未得到宣泄。2001年，他把创作的目光转向了那难忘的八年知青生涯，把心中的珍藏倾斜到画布上，一年内创作了10幅知青题材油画；2006年到在现在又创作了4 幅。我们在他的工作室荣幸地观赏到了原作，心灵再次受到震撼。画风混沌、笔触粗犷，可历史细节的真实却透过混沌自然地表现出来：冰天雪地下“报捷”的喜悦，“引嫩工地”女知青的青春阳光，“文艺汇演”舞台上知青演员的一本正经，工间小憩听“粉段子”时的轻松诙谐，女知青“狠斗私字一闪念”的虔诚……我们看到了当年，看到了与青春有关的岁月。我们仿佛听见了笔触的细语：对磨难的咀嚼，对生活的感悟，对历史的反思；还看到了心灵的回归：回归自然的纯真，回归人性的质朴，回归混沌的和谐。面对那么多精彩的画作，真不知该如何取舍。为了纪念开发北大荒60周年，最终选择了这幅气势磅礴的《奋斗渠》（画照见封底）。

　　走进画室前，我们尚不相识；走出画室时，我们好像已经心心相印地认识了三十年，相识于那个“激情燃烧的岁月”，相识于那个“战天斗地的年代”。

　　今天之所以与昨天不同，是因为昨天有着我们难以割舍的东西。